说到刻板印象，你能想起国产剧中的哪些设定？
是住在大房子里穷到只能来碗泡面，离职时总会抱着个四四方方的纸盒？
还是农村人必然面目可憎，身上有着种种令人难以忍受的陋习？
是父母必须疯狂对子女吸血PUA，婆婆永远歇斯底里每天要死要活地作妖？
还是渣男必然大男子主义想生儿子，整天一副不可理喻欠削的嘴脸？
为什么现在的国产剧这么“擅长”脸谱化地塑造人物？
是编剧垃圾，是导演无能，还是演员不行？到底谁才是造成这种现象的根源？
今天这篇图文，咱们就来简单探讨一下这个话题。
纯粹一家之言，有不同意见的小伙伴，欢迎在评论区里理性讨论。
往前倒二三十年，上世纪八九十年代，乃至二十一世纪初，我国的影视剧，基本上没有这些离谱的操作。
随便举几个例子。
比如，讲旧时代东北农村生活的《情债》。
说的是一个名叫朱四的男人，因为家里实在太过贫穷，为了生活不得不到丈夫患有重病的七嫂家“拉帮套”。
*拉帮套：一种婚姻旧俗，指丈夫没有能力维持家里生计，无法赡养老人的时候，妻子在征得同意的情况下，招另一个夫婿，继续维持家庭的生活。
他与七嫂产生了深刻又痛苦的爱，最后遗憾收场。
以现在的视角来看，故事似乎有些猎奇，可在那个年代，这样的事确有发生。
作为农村人，虽然物质匮乏，但朱四和七嫂都有着美好动人的品格，情感上也都炽热而纯粹。
再说说讲女性觉醒的《女人不是月亮》。
故事的主角名叫扣儿，是个山村姑娘，因为不愿接受包办婚姻，她离家出走，来到城市。
渐渐地，她越来越清晰地明白自己想要什么，从此不愿再做为男人而活的传统女人。
在这部剧中，没有喊得震天响的“独立宣言”，也没有男女对立，有的只是女性奔赴自由的反抗与力量。
毛阿敏演唱的同名主题曲，“女人不当井底的蛙，女人不当锈死的那把锁……”，哪怕现在来听，都依然振聋发聩。
再比如，讲普通老百姓日常的《贫嘴张大民的幸福生活》。
相比前面两部剧，这部剧熟悉的人应该更多一些，也算是不少80后90后的童年回忆之一。
剧集最大的特点就是接地气，从头到尾洋溢着鲜活的生活气息，一家人挤在小胡同里别提有多真实。
梁冠华在剧中塑造的张大民，乐观积极，整天跟着邻里街坊嬉皮笑脸地耍贫。
打死我我也想不到，日后他竟然成为了断案如神的狄仁杰。
相比现在，那个年代的国产剧，有着更加强烈的作者性和文人属性，讲究个“以文载道”。
究其原因，尽管八九十年代我国影视行业已经开始市场化，但影视创作的话语权并没有落入到资本手里。
想想看我们所熟知的《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》。
它们都是央视出品的，主创团队包括了各个领域的专家学者，所有的细节都做到了最大程度的考究。
最近这些年，尽管四大名著被翻拍了好几次，但有哪个是能够超越央视版的？
在编剧层面，当年的那一批人和现在的一些编剧也不一样。
他们要么有着丰富的生活经验，要么有着很高的文化素养，要么肯花时间进行深入的田野调查。
依然以农村题材为例。
给赵本山写过好几部经典小品的何庆魁，曾写出过不少深入人心的乡村影视作品。
光是同赵本山合作的，就有《刘老根》《夜深人不静》和《男妇女主任》，评分都不低。
为什么他的这些作品都能获得好评？
除了赵本山和其他演员优秀的演技以外，还在于故事层面本身的扎实可信和妙趣横生。
而这，恰恰得益于何庆魁从小的农村生活经验和对农村长期的深入观察。
我们可以看到，在这些作品中，辛辣的讽刺是有的，但对农村人的丑化和歧视则并不存在。
进入新世纪后，我国的影视剧迎来了它颇为辉煌的十年。
这个时期的国产剧，佳作频出，突出一个百舸争流，百花齐放。
喜欢军事题材的，可以看《士兵突击》《亮剑》《我的团长我的团》；喜欢情感伦理的，可以看《玉观音》《永不瞑目》；
喜欢严肃历史剧的，可以看《走向共和》《大明王朝1566》；喜欢戏说的，可以看《神医喜来乐》《铁齿铜牙纪晓岚》；
喜欢年代剧的，可以看《闯关东》《走西口》；喜欢都市剧的，可以看《媳妇的美好时代》《蜗居》；
喜欢名家小说改编的，可以看《金粉世家》《京华烟云》；喜欢谍战的，可以看《潜伏》《黎明之前》。
而以上这些，还只是冰山一角。
更多我们的童年回忆，《少年包青天》《春光灿烂猪八戒》《康熙王朝》《水月洞天》《武林外传》《家有儿女》……
它们，都诞生在世纪初那个十年。
为什么当时的国产剧会如此繁荣？
一方面，得益于当时的环境，更多的资本和人才，都涌入到了影视行业。
另一方面，当时的创作者依然保有敬畏，当时的资本也没有成为主导一切的核心。
根据《新周刊》的一篇文章，为写好《士兵突击》和《我的团长我的团》，兰晓龙曾在战友话剧团深入生活多年。
而创作了《媳妇的美好时代》的王丽萍，则在一档婚恋相亲节目中当了十几年的观察嘉宾。
今时今日，你跟别人说我要为了一部剧去准备个好几年，大家只会觉得，你不是疯了吧。
大体上看，当年的影视投资方，主要来自于传统行业，比如房地产商和煤老板。
它们的特点，简单概括起来就是“钱多事少”，尊重专业，给了创作者非常大的创作自由。
写什么样的剧本，用什么演员，我不管，我最多让你安排安排谁谁谁演个啥配角。
早前，编剧汪海林就有一句非常出圈的话——
非常怀念煤老板做投资人的日子，他们除了要求找女演员以外，没有别的任何要求。
在这样的条件下，制作不出优秀的电视剧，那只能说明你水平太次。
可惜的是，好景不长。
随着互联网的蓬勃发展，各大互联网企业迅速崛起，人们的观剧习惯也从电视转移到了电脑、平台和手机上。
很快，互联网资本成为了影视剧的主要投资方，各大视频平台成为了主要的观剧渠道。
这意味着，互联网资本控制了整个影视产业链的上游下游，成为了具有绝对话语权的存在。
同“煤老板”不同，互联网资本从立项到播出、从剧本到演员，每一个环节都“严格把控”。
因为，它们所追求的是算法，是流量，是快速赚钱，是竭力在最短的时间内实现最大的增殖。
前些年“大IP+小鲜肉”的模式，就让它们在制造了一部又一部烂片的同时，赚得盆满钵满。
现在，虽然“大IP+小鲜肉”这个模式没人提了，但市面上正在播出的、制作的、待开机的，大部分其实还是这个套路。
只不过，“大IP”开发到头了，现在是各种新IP，“小鲜肉”没有了，取而代之的是流量小生和流量小花。
我最直观的感受是，放眼望去，各大平台到处都是根据某某文学某某小说改编的古偶。
这些古偶，有不少都是奇幻和架空的设定。
既不用考虑现实逻辑，也不必须在服化道上特别考究历史，演技说得过去就行。
只要把各种工业糖精、爱虐情仇、生生世世安排上，提供足够的爽点和痛点，基本不愁没有观众。
可能有人要问了，你说这些与今天讨论的主题有啥关系？
刻板印象、脸谱化的操作，不都是现代剧里的操作么？
事实上，之所以现代剧会如此，与互联网资本愿意选择古偶的逻辑是相通的，即：
同样以流量为最大考量，同样以快速增殖为唯一目的。
因此，在很多情况下，互联网资本不可能给你精心打磨一部剧的时间和空间。
首先，一部剧的编剧，并不是一个人，很多时候是大编剧把控主体结构，提提意见，一堆小编剧编写具体戏份和台词。
所以，大部分的底层编剧，其实只是一个码字民工。
由于互联网资本追求快产快销，编剧们只能尽可能在最短的时间内把剧本交上去。
他们能做的，只是根据自己仅有的生活经验，网上的热帖，或者自己的主观臆想，进行生硬地创作。
甲方想要啥冲突，觉得啥话题能上热搜，他们就把什么样的东西填充到剧情中。
仔细想想，国产剧里的那些刻板印象，是不是跟很多自媒体里的内容非常相似？
为什么绝大多数的职场剧，最后播出来的都是恋爱剧？
表层原因，是很多国内的年轻编剧只会学校教出来的写作技巧。
他们要么没上过班，要么即便上过班，所涉及到的领域也有限，很多专业领域根本不懂。
*热知识，《我的前半生》《玫瑰的故事》小说作者亦舒就没上过班。
这个时候通常有两种方法可以解决，一个是花时间去研究和实习，另外一个是搭配专业人士。
很多美剧和日剧的创作团队，都有专业人士做顾问，从剧本创作到最终拍摄全程把关。
去年的国产职场剧《问心》，之所以拍得好，也是因为走的这个路子。
一方面，让主演在开拍前到三甲医院实习观察了三个月；
一方面，邀请了多位医疗顾问全程跟进创作。
只可惜，更多的情况下，资本并不care这茬。
它们只想用更少的钱和时间，获得更爆的流量和数据，对是否拍出精品剧并无执念。
也因此，把职业剧写成恋爱剧，反而成为了一个捷径。
而且，当资本觉得某部剧有爆款潜质时，还会要求编剧调整大纲，把20集能讲完的故事扩充到40集。
如何水时长？只能各种增加人物、支线、狗血桥段之类的呗。
结果就是，为了能够推动剧情，制造戏剧冲突点，很多情节就避免不了走向离谱和抽象。
这些问题，的确有编剧能力不足的原因。
但与此同时，我们也要清楚，编剧写完之后，导演和演员觉得不妥，也是有调整空间的。
所以，如果最后端出来的是一坨大的，归根结底是资本主导下，大家“同心协力”的结果。
编剧宋方金曾经说过这样一句话：资本把自己搞成了文艺法西斯。
在我看来，为了赚钱投资影视无可厚非，但还是应该把更多的话语权交到导演和编剧手中才是。
毕竟，总是制造一些垃圾内容，迟早有一天会被反噬。
这两年被资本看好却糊了的剧简直不要太多，大家懂的都懂，这里就不列举了。
最后大家对国产剧中哪些刻板设定不吐不快，不妨发到评论区一起聊聊~
今天就到这里！
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑：沼泽
